中国实验音乐界迎来又一里程碑：深圳明日音乐节将于2026年5月22日至24日在B10 Live举办十周年庆典，同时OCT-LOFT北区也将举办相关活动。明日音乐节不仅仅是一系列音乐会，更是一个反思、交流和冒险的空间，在这里，声音、时间与感知不断被重新定义。

本届音乐节由涂飞和滕飞策展，进一步深化了其连接前卫音乐、自由即兴和跨学科实践的承诺，汇聚了众多模糊作曲与即兴、传统与实验界限的艺术家。策展理念——源于“明日即今日”——强调即时性、临场感以及聆听本身所蕴含的变革性体验。

汇聚全球实验音乐之声：

为期三天的音乐节将呈现七场音乐会、一场讲座和一场电影放映，艺术家来自中国、美国、加拿大、土耳其和法国。该项目在独奏表演、合作项目和融合电子乐器、原声乐器和视觉元素的混合形式之间流畅切换。

5月22日 – 开幕之夜

Ava Mendoza – Migrator

Sarah Davachi – Music for a Bellowing Room（节选）

开幕之夜以两种截然不同却又相得益彰的方式奠定基调：Mendoza充满感染力的吉他和人声作品，根植于爵士、摇滚和自由即兴的交融；以及Davachi缓慢而层次丰富的作品，其中模拟电子乐器和延长的时长重塑了听众对时间和空间的感知。

5月23日 – 即兴与传承

讲座：Steve Shelley 带来“Put Blood in the Music” + Sonic Youth 的《New York City》（免费入场）

Kudsi Erguner Duo – Yol

The Flying Luttenbachers – Negative Infinity

第二天将探讨传承与演变。史蒂夫·谢利（Steve Shelley）以罕见的内幕视角，展现了 20 世纪 80 年代纽约音乐场景的爆发式创造力；库德西·埃尔古纳（Kudsi Erguner）则通过奈伊笛（ney）连接了几个世纪的音乐传统，重新与奥斯曼和中东的音乐遗产建立联系。当晚的压轴演出是“飞行卢滕巴赫”（The Flying Luttenbachers）乐队，他们带来了标志性的高强度融合，融合了无浪潮、自由爵士、金属和噪音——一种混乱却精准的音乐结构解构。

5 月 24 日——传统与实验的碰撞

放映：萨拉·纳赛尔（Sara Nacer）的《沙漠摇滚》（The Desert Rocker）（免费入场）

马默（Mamer）——为多姆布拉（Dombra）创作的自由交响乐项目（世界首演）

奥卡特·谢利·米勒（Orcutt Shelley Miller）——原创流浪者乐队（The Original Vagabonds）

明日即兴创作小组（Tomorrow Improvisation Unit）

最后一天的重点是跨文化对话与创新。《沙漠摇滚》的放映讲述了哈斯娜·埃尔·贝查里亚（Hasna El Becharia）的故事，这位先驱人物挑战了格纳瓦音乐中的性别规范。马默的世界首演将哈萨克冬不拉琴带入实验性、交响乐和电子音乐的语境中，而奥卡特·雪莉·米勒则以根植于自由爵士和地下摇滚传统的原始而充满活力的即兴演奏为音乐节画上句号。“明日即兴小组”将以一场开放式的集体声音探索为音乐节画上句号。

音乐会之外：对话与电影：

除了现场音乐，音乐节还拓展至对话和电影领域，提供一系列免费活动，以加深观众的参与感。从雪莉对Sonic Youth艺术环境的解读，到《沙漠摇滚》中呈现的多年细腻刻画，这些活动都强化了音乐节将音乐视为文化、历史和生活体验的理念。

十年突破：

过去十年间，明日音乐节已发展成为深圳重要的实验和前卫音乐平台之一，始终致力于支持那些游离于主流之外的艺术家。其亲切的规模使得表演者和观众之间能够进行密切互动，从而营造出共同探索的氛围。

第十届音乐节充分展现了其独特风格：

- 纯粹的即兴创作

- 跨文化实验

- 声音是一个鲜活的、不断演进的过程

或者，正如策展理念所言：“明日即今日。此刻，聆听当下。”

第十届明日音乐节将在深圳举行，为期三天，汇聚来自五个国家的实验音乐先锋。